Mercoledì 19 giugno a partire dalle 15 nell’auditorium a Barberino Val d’Elsa (Firenze). Si cercano cantanti, attori, ballerini e acrobati che poi partiranno in un tour internazionale.

L’alta formazione artistica passa da Music Tribe. La Cicuta Produzione Srl e la Raimo Produzioni Sas hanno infatti scelto il polo culturale di Barberino Val d’Elsa – ormai punto di riferimento della Toscana centrale per quanto riguarda lo studio della musica, del canto, della composizione ma non solo – per le selezioni e il casting di un musical dedicato a Papa Giovanni Paolo II. “Karol Wojtyla la vera storia – The Opera Musical”, questo il titolo dello spettacolo musicale dedicato alla vita e alle gesta del Santo Padre, arricchito dalle musiche di Noa e degli Solis String Quartet. La produzione è alla ricerca di cantanti, attori, ballerini e acrobati. Si richiede un alto livello artistico in tutti i settori, visto che Cicuta e Raimo hanno già previsto un tour internazionale dello spettacolo.

Info – «Prendete in mano la vostra vita e fatene un capolavoro». Parole dello stesso Giovanni Paolo II che risuonano oggi come un appello per chi volesse prendere parte al casting nell’auditorium di Music Tribe (Strada di Linari, 35 – Loc. Bosco ai Marzi, Barberino Val d’Elsa – Firenze). La produzione cerca cantanti-attori (anche con voci da tenore e soprano), sei ballerini e sei ballerine (con attitudini alla danza aerea e alla recitazione), quattro acrobati e un bambino di 9 anni cantante-attore.

Per poter partecipare alle selezioni è necessario essere maggiorenni o accompagnati da un genitore. È opportuno presentarsi al casting muniti di foto e curriculum, alle audizioni saranno ammessi i primi 60 iscritti. Per informazioni e iscrizioni: 055-8078377 oppure info@music-tribe.it.

Sarà lo spettacolo “Accadueo” della Compagnia Giallo Mare-Minimal Teatro (Empoli) ad inaugurare questa sera, martedì 11 giugno (ore 10.30), al teatro Politeama di Poggibonsi (Siena) la diciassettesima edizione del Festival Internazionale delle Ombre di Staggia Senese (Poggibonsi) diretto da Marcella Fragapane, che quest’anno ha come tema “L’altrove”.

Il ricco calendario prende il via con l’originale matinée aperta a tutti e dedicata in modo particolare ai più piccoli, che vedrà in scena la Compagnia Giallo Mare-Minimal Teatro di Empoli, con lo spettacolo “Accadueo”, otto piccole storie originali sull’acqua come bene prezioso di cui è fondamentale avere cura. Protagoniste l’attrice Vania Pucci e l’artista Ornella Stabile, la quale utilizza una particolare macchina scenografica: una videocamera riprende un piano colmo di sabbia che le mani di Ornella scolpiscono, modellano, disegnano con straordinaria abilità. Le forme, veri e propri quadri, tramite la videoproiezione diventano la scenografia dove l’attrice si muove e racconta. Lo spettacolo, adatto a un pubblico dai 3 anni in su, è aperto ad adulti e bambini. Ingresso 3 euro.

Dal giorno successivo il festival si sposta poi nella sua abituale location che è la Rocca di Staggia Senese: mercoledì 12 giugno alle ore 18 una conferenza introdurrà il tema dell’Altrove con Antonio Prete docente di Letterature comparate all’Università di Siena, il Maestro Mario Bertoncini musicista costruttore,compositore ed esecutore e l’attore Francesco Pennacchia che leggerà brani di Baudelaire e Leopardi. In apertura Bertoncini eseguirà con l’arpa eolica la propria composizione eolica ISTANTANEA  II,   in chiusura sarà presentato il libro di Antonio Prete “Trattato della Lontananza”. Alle ore 21.45 poi il primo spettacolo del Festival con “Salomè ha perso il lume” di e con Costanza Givone.

Giovedì 13 giugno sarà la volta della compagnia Do Theatre (Russia- Germania) con lo spettacolo “Gofmaniana. Dust of dreams”, venerdì 14 “Balbettio. Ricerca poetica dedicata alla prima infanzia” della compagnia Teatro Kismet OperA (Bari) e la chiusura di sabato 15 giugno con “Piccolo Asmodeo” compagnia Teatro Gioco Vita Teatro Stabile di Innovazione (Piacenza),spettacolo dedicato ai bambini.

Il Festival Internazionale delle Ombre è organizzato dalle associazioni Stacciaburatta e Amici di Staggia in collaborazione con il contributo del Comune di Poggibonsi ed il sostegno della Fondazione Elsa.

L’ingresso agli spettacoli è di 7 euro (per gli eventi del 12, 14 e 15 giugno) e 10 euro per lo spettacolo del 13 giugno. L’ingresso è gratuito per bambini e ragazzi fino ai 14 anni e sono previste riduzioni per gli studenti.

Per informazioni è possibile visitare il sito www.festivalombre.it o contattare l’Urp del Comune di Poggibonsi allo 0577/986203 e alle mail:info@comune.poggibonsi.si.it, info@festivalombre.it o la segreteria del festival al numero 3335913530.

Mercoledì 12 giugno alle ore 20.30 all’Orto de’ Pecci “Santi e briganti. Canti, storie e leggende della Maremma”

A Siena gran finale per “Gente di Toscana”, la rassegna dedicata a canti, storie, leggende e personaggi della tradizione popolare toscana, promossa da Aresteatro, Cooperativa La Proposta e Unicoop Firenze – sezione soci di Siena per la direzione artistica di Francesco Burroni. Protagonista del quinto e ultimo appuntamento in calendario il cantastorie Mauro Chechi con lo spettacolo “Santi e briganti. Canzoni, ballate, stornelli e memorie della terra di Maremma”.

L’ambiente contadino, le veglie nel canto del fuoco, la poesia della natura sono gli ingredienti basilari su cui insiste lo spettacolo per raccontare il mondo incontaminato dei nonni con ballate, monologhi e canzoni. Il pubblico viene coinvolto in un viaggio nel tempo alla scoperta di una realtà carica di vitalità e simpatia, con ballate cantate con accompagnamento di strumenti d’epoca, narrazioni caratterizzate dall’intercalare e dalla gestualità tipica del linguaggio popolare e non televisivo. Si tratta di una manifestazione che trascina e coinvolge in ambienti poetici agro-pastorali il cui incanto resiste ai secoli e ai frutti di un effimero progresso con le sue sonorità e armonie antiche e accattivanti ancora vive in alcune parti del territorio italiano. Vengono presentate ballate e canzoni che narrano di vecchi poderi, di briganti come Domenico Tiburizi e di eroine più o meno fortunate come la Bella Marsilia e Pia de’ Tolomei.

Lo spettacolo è a offerta libera: il ricavato sarà devoluto alla Fondazione Il cuore si scioglie onlus.
A seguire, alle ore 21.30 sarà possibile cenare in compagnia nell’incantevole scenario della valle di Porta Giustizia, degustando il menù proposto dal ristorante (euro 15). Prenotazione obbligatoria solo per la cena possibilmente entro la sera precedente allo 0577 222201, al 328 9683976 o a info@ortodepecci.it).

Per informazioni: www.aresteatro.it, www.ortodepecci.it, www.coopfirenze.it/sezioni-soci/siena

Si avvicina l’inaugurazione della diciassettesima edizione del Festival Internazionale delle Ombre di Staggia Senese (Poggibonsi). Il festival, diretto da Marcella Fragapane, che quest’anno ha come tema “L’altrove”, è in programma dal 12 al 15 giugno prossimi con un’anteprima dedicata ai più piccoli martedì 11 giugno.

“Il percorso del Festival internazionale delle Ombre alla sua diciassettesima edizione – spiega la direttrice artistica Marcella Fragapane – vuole urlare l’urgenza di guardare “l’oltre” alla ricerca di un altrove “impensato” non per distogliere lo sguardo dalle crude necessità dell’oggi che tutti e tutto offuscano, ma per guardare decisamente da tutt’altra parte, per non essere identificati con l’orrore e per travalicare l’ingiustizia del mondo”

Il primo appuntamento è quindi la matinée dedicata ai bambini delle scuole dell’infanzia del territorio in programma per martedì 11 giugno nella Sala maggiore del Teatro Politeama di Poggibonsi quando alle 10,30 sarà messo in scena lo spettacolo “Accadueo” della Compagnia Giallo Mare-Minimal Teatro (Empoli).

Il festival si sposta poi nella sua abituale location che è la Rocca di Staggia Senese ed il 12 giugno alle 18 una conferenza introdurrà il tema dell’Altrove con Antonio Prete docente di Letterature comparate all’Università di Siena, il Maestro Mario Bertoncini compositore ed esecutore e l’attore Francesco Pennacchia che leggerà brani di Baudelaire e Leopardi. In apertura Bertoncini eseguirà con l’arpa la propria composizione eolica “L’Altrove del suono”, in chiusura poi sarà presentato il libro di Antonio Prete “Trattato della Lontananza”. Alle 21,45 poi il primo spettacolo del Festival con “Salomè ha perso il lume” di e con Costanza Givone.

Giovedì 13 giugno sarà la volta della compagnia Do Theatre (Russia- Germania) con lo spettacolo “Gofmaniana. Dust of dreams”, venerdì 14 “Balbettio. Ricerca poetica dedicata alla prima infanzia” della compagnia Teatro Kismet OperA (Bari) e la chiusura di sabato 15 giugno con “Piccolo Asmodeo” compagnia Teatro Gioco Vita Teatro Stabile di Innovazione (Piacenza).

L’ingresso agli spettacoli è di 7 euro (per gli eventi del 21, 14 e 15 giugno) e 10 euro per lo spettacolo del 13 giugno. L’ingresso è gratuito per bambini e ragazzi fino ai 14 anni e sono previste riduzioni per gli studenti.

Il Festival Internazionale delle Ombre è organizzato dalle associazioni Stacciaburatta e Amici di Staggia in collaborazione con il contributo del Comune di Poggibonsi ed il sostegno della Fondazione Elsa.

Per informazioni è possibile visitare il sito www.festivalombre.it 

Una Siena verde e umida, straordinariamente non piovosa , fa da sfondo ad un appuntamento teatrale e brillante nella cornice inconsueta e bucolica dell’ Orto de’ Pecci. Mercoledì 5 giugno è andato in scena lo spettacolo “Amore e Psiche”, tra stornelli, novelle, fiabe recitate da Francesco Burroni e Silvia Bruni.

“Amore e sé”, per la regia di Francesco Burroni e la collaborazione di Silvia Bruni, porta in scena “Amore e Psiche”, sintesi poetica del complesso rapporto tra uomo e donna. La famosa opera di Apuleio viene però tradotta nel linguaggio popolare, con la storia della giovane e curiosa Nina e di Cupido, nella culla toscana del dialetto, trasformata nei racconti prima in castello, poi in locanda, poi in Piazza San Pietro. Ma non solo. Il Burroni e Silvia Bruni propongono, dilettando e trascinando il pubblico, storie tratte dalla raccolta di novelle popolari di Ciro Marzocchi (curata da Florio Carnesecchi), nato a Siena nel 1856 e scomparso prematuramente poco più che ventenne, studente di Giurisprudenza e dedito alla cultura della tradizione favolistica italiana di fine Ottocento. Un duetto vivace e ironico, sferzante e coinvolgente. Dalla novella di Zelinda e Costantino alle peculiarità di Montieri, nel grossetano, definita “la città degli sciocchi”, “Amore e sé” gioca sull’ ironia dei dialetti e sull’ arte di una improvvisazione consapevole, divertente e divertita.

Il pubblico, radunato in cerchio intorno ad un palco immaginario delimitato dalle sedie degli spettatori e illuminato solo da candele, apprezza il modo sapiente e scanzonato con cui vengono raccontate le novelle e le storie popolari, concedendosi prolungate e inaspettate risate. Il clima che si crea “in sala” rievoca l’atmosfera dei novellieri e delle donne di paese che raccontano, davanti al focolare, le storie comuni di uomini comuni rendendole veri e propri pezzi di vita quotidiana. La tradizione dell’ oralità e del racconto accompagnato dalle corde di una chitarra richiama l’attenzione sul potere e la magia della parola e dell’ ascolto. Il tutto condito dalle specialità culinarie del ristorante , che hanno allietato gli ospiti durante la serata.

Lo spettacolo, secondo negli appuntamenti promossi da Aresteatro, Cooperativa La Proposta e Unicoop Firenze – sezione soci di Siena, fa parte di “Gente di Toscana”, iniziativa che propone spettacoli con ingresso ad offerta libera, il cui ricavato sarà devoluto alla Fondazione Il cuore si scioglie onlus. Prossimo, ed ultimo, appuntamento il 12 giugno con il cantastorie Mauro Chechi, protagonista di “Santi e briganti. Canti, storie e leggende della Maremma”, sempre all’Orto de’ Pecci.

Marta Pertici

In scena a Cortona “La rana gracida. Una storia partigiana”, lo spettacolo tratto dall’autobiografia del partigiano senese Renato Masi nome di battaglia “Gino” scritto, diretto e interpretato da Francesco Burroni. Un’occasione per vedere la Resistenza attraverso gli occhi del partigiano “Gino”, un ragazzo senese di diciotto anni protagonista di una delle pagine più toccanti della guerra di Liberazione. L’appuntamento è per  venerdì 7 giugno, alle ore 21.30 presso la Casa Studio cs376, un piccolo gioiello incastonato nelle colline di fronte a Cortona.

 “La rana gracida”, musiche dal vivo di Francesco Oliveto (tastiere) e Martina Bellesi (violoncello), è una produzione Aresteatro in collaborazione con ANPI di Siena, Istituto Storico Resistenza senese e dell’età contemporanea e Stanze della memoria. Liberamente tratta dall’autobiografia di Renato Masi “Gino” dell’editrice Pascal, l’opera teatrale racconta la ribellione di un ragazzo che con il suo “granello di sabbia” ha contribuito a liberare l’Italia dalla dittatura fascista.

La storia inizia con l’arresto di Renato Masi a Siena per volantinaggio e prosegue con il trasferimento nel carcere di Parma e la fuga sotto un bombardamento. Poi, un nuovo arresto e la liberazione a Casciano di Murlo, l’ingresso nella brigata Garibaldi “Spartaco Lavagnini”, la battaglia di Monticiano, la Liberazione di Siena e ancora la partenza come volontario nella Divisione Cremona per la Liberazione del nord est d’Italia. Dal racconto emerge uno spaccato inedito della lotta partigiana, ma anche una fotografia fedele di quegli anni in Fontebranda, il quartiere della Contrada dell’Oca, dove Renato ha passato tutta la sua vita e dove si era costituto il gruppo antifascista clandestino  “La riscossa”.

Per assistere allo spettacolo è previsto un contributo di 8 euro comprensivo di vino e stuzzichini, o di 10 euro comprensivo di cena (a partire dalle ore 20 – prenotazioni allo 0575 612661 o al 328.9023672.

Questa sera alle ore 20.00 (mercoledì 5 giugno ndr) presso La Casa in via Lucherini, 6 i Topi Dalmata in collaborazione con Karl Brochoire daranno vita a EN VRAC, una performance teatrale tutta in francese condita dall’aperitivo apéro maison. Di seguito il comunicato ufficiale dell’associazione:

Mesdames et Messieurs,

parlez vous français? Non importa.
Il francese, in questa avventura, sarà soltanto uno strumento per servire un teatro messo a nudo. Un teatro che tenta di (ri)-catturare la sua immediatezza, la sua essenzialità. Più che “capire”, il pubblico sarà invitato a sentire l’azione presente grazie al linguaggio sconfinato dell’arte scenica.
Niente Storia, niente scenografia, niente trompe-l’oeil, proviamo soltanto di rendere al teatro la sua specificità originale; l’esperienza diretta e interattiva tra gente fatto di carne e ossa l comprendre c’est sentir, éprouver LOUIS JOUVET.

EN VRAC di Karl Brochoire
performance + apéro maison

Ingresso gratuito per i soci, uscita a cappello!

tessera socio: € 10 (intera) || € 5 (riduzione studenti)

Info e prenotazioni: topidalmata@gmail.com || 339.5245309

Venerdì 30 maggio, nel Chiostro di San Galgano (Facoltà di Lettere e Filosofia), si è concluso Ciclomaggio, evento dedicato ad Italo Calvino. Di seguito vi proponiamo ben due articoli, due riflessioni su ciò che è successo nel corso della rassegna.

E’ finita nella più classica delle maniere, con un bicchiere di vino, un piatto di buon cibo e chiassose chiacchierate. Nel chiostro di San Galgano, presso la facoltà di Lettere. E non è poi un esito così classico e scontato se si considera la location inusuale. Gli spazi, in effetti, sono quelli solitamente popolati da snervati studenti in attesa di torture burocratiche in segreteria. Luoghi tutt’al più attraversati da impiegati frettolosi o professori di passaggio. E dunque l’aperitivo conclusivo organizzato dal Ciclomaggio ha sortito il suo gradito effetto di riqualificazione degli ambienti mescolando tra le mure accademiche studenti, docenti e cittadini in una bicchierata conclusiva.

L’occasione propizia è stata fornita dallo spettacolo teatrale Ersilia, tratto da testi di Italo Calvino ed a lui dedicato nell’ambito della rassegna “Calvino: una storia di incontri“. Inscenato e musicato live da studenti della facoltà, lo spettacolo ha riprosposto scene classiche del repertorio calviniano (dal Barone Rampante a Le città invisibili passando per  Gli amori difficili). In bilico tra recitazione e reading, i due attori protagonisti (Dario Del Fante e Margherita Gravagna) conducono gli spettatori nell’atmosfera comica e fiabesca dell’universo calviniano prestando voce e corpo ai suoi personaggi. Un’orchestra in miniatura di chitarre, armonica, flauto e percussioni si è preoccupata di tagliare e cucire lo spettacolo, scandendone le scene e conversando con i gesti degli attori. La parola di Calvino, anche quando scompare del tutto (come nella mimata Avventura di un soldato), sopratutto quando scompare del tutto, è stata rivelata ed esaltata nella sua natura lieve, fantasiosa ed esilarante.

Il successo dell’operazione è dimostrata dai fatti: l’affluenza del pubblico è stata eccezionale per numeri e calore. E’ stato d’obbligo il dislocamento degli spettatori al secondo piano d’un chiostro totalmente ridisegnato dalle scenografie dell’evento. Affollato quindi anche il piano superiore, dove sono ospitate le opere dell’esibizione di illustrazioni ispirate da Calvino.

L’ultimo evento del “Ciclomaggio 2013″ si scioglie con grande soddifazione alla chiusura della Facoltà (eccezionalmente posticipata alle ore 21) mentre le note e le parole di Calvino ancora s’attardano nell’orecchio. Un’ultima traccia del suo passagio rimane in mostra grazie alle opere artistiche rimaste in esibizione per ogni curioso ritardatario.

Jacopo Rasmi

Venerdì’ pomeriggio (30 maggio) nel chiostro di S. Galgano si è tenuto l’evento conclusivo della rassegna “Ciclomaggio”, giunta al suo terzo anno, con un percorso letterario tutto incentrato su Calvino e la tematica dell’ “incontro”. Un momento artistico a tutto tondo che porta a riflettere sul senso della letteratura contemporanea, sul valore delle relazioni sociali e personali, sui molteplici modi di concepire un racconto e metterlo in scena nei suoi tratti essenziali.

Una rete di fili di lana fa da tetto al piccolo set teatrale che ospita lo spettacolo dal titolo “Ersilia”, città emblema per Calvino, contenuta nel celebre “Le città invisibili”. Un legame invisibile ha unito attori, musicisti e spettatori, in una rete fatta di arte, narrazione, musica dal vivo, recitazione.

“Ersilia” fonde tre diversi tipi di incontro, che aprono e chiudono i tre atti dello spettacolo: il primo, vede protagonisti il Barone Cosimo- il celebre  Barone rampante- e la marchesa Viola; il secondo, rivela l’attrazione di due giovani a bordo di un treno giocando sugli sguardi, i giochi col corpo e l’ apertura della letteratura a più spazi: lo spazio sonoro, che accompagna e anima i passi, i gesti, le corse, le battute e le pause e lo spazio del corpo dell’attore, in continua fuga così come  in continuo contatto con lo spettatore e la sua arguzia, segno inconfondibile dell’incontro privilegiato tra Calvino scrittore e il suo lettore. Il terzo, ed ultimo, segna l’arrivo metaforico dentro Ersilia, città abbandonata ma che evoca l’importanza dei “fili” che reggono la società e la rendono viva, come strumenti che fermano e trattengono insieme persone diverse e sentimenti condivisi.

Anche lo spazio della città di Siena ha un suo preciso senso nel percorso di Calvino: Siena, negli ultimi anni di vita, lo ha trattenuto fino alla morte, avvenuta nel 1985. Nel chiostro si leggono le ultime parole di Calvino ricoverato nel reparto di neurologia del Santa Maria della Scala scambiate con la moglie e la figlia. Un luogo che ne porta memoria e, allo stesso tempo, lo rende immortale.

Il piccolo chiostro della Facoltà di Lettere e Filosofia segna dunque il perfetto luogo di incontro tra  le diverse forme di arte e di espressione, tra studenti, professori, studiosi e spettatori casuali. Come si ascolta dall’ introduzione allo spettacolo, lo scopo della rassegna è stato quello di ribaltare le gerarchie della cultura ufficiale proponendo alternative da sviluppare comunque dentro il contesto accademico. L’ università rappresenta quindi, ancora, il posto dove sperimentare vie parallele di  approfondimento sulla vita e il pensiero dei maggiori autori della letteratura contemporanea. Un appuntamento che giunge alla sua terza edizione, dopo Pasolini e Pavese, e che dimostra quanto la conoscenza, meno “scolastica” di certi autori, sia utile e preziosa per il tempo presente.

“Quando i fili sono tanti che non ci si può più passare in mezzo, gli abitanti vanno via: le case vengono smontate; restano solo i fili e i sostegni dei fili. [...] Riedificano la città di Ersilia altrove.”

 Da “Le città invisibili”

Marta Pertici

Foto di Anna Giulia Bruni

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La storia di Amore e Psiche e altre novelle popolari senesi dell’Ottocento tratte dalla raccolta di Ciro Marzocchi curata da Florio Carnesecchi sono le protagoniste di “Amore e sé”, lo spettacolo per la regia di Francesco Burroni in scena a Siena mercoledì 5 giugno alle ore 20.30 nella suggestiva cornice dell’Orto de’Pecci. L’appuntamento fa parte di “Gente di Toscana”, la rassegna promossa da Aresteatro, Cooperativa La Proposta e Unicoop Firenze – sezione soci di Siena.

La raccolta di novelle popolari di Ciro Marzocchi, nato a Siena nel 1856 e morto ad appena 25 anni, offre una vasta panoramica del patrimonio favolistico tradizionale, da lui pazientemente raccolto dalla bocca di contadini, popolani, novellaie. Riaffiora in queste novelle il mondo magico e fantastico della tradizione narrativa orale fatto di maghi, di poveri in cerca di avventura, di giovani principesse perennemente in attesa di marito, di potenti e furbastri regolarmente gabbati e si possono anche trovare varianti di fiabe antichissime come “Amore e sé” che ricalca la struttura della notissima “Amore e Psiche” raccontata da Apuleio. Lo spettacolo, che vedrà protagonisti Francesco Burroni e Silvia Bruni, è messo in scena seguendo la moderna struttura affabulatoria dello storytelling e presenta in particolare le novelle che parlano dell’eternamente conflittuale rapporto uomo-donna. Ad arricchire la narrazione canti popolari toscani dello stesso periodo e sullo stesso tema.

Lo spettacolo è a offerta libera: il ricavato sarà devoluto alla Fondazione Il cuore si scioglie onlus.

A seguire, alle ore 21.30 sarà possibile cenare in compagnia nell’incantevole scenario della valle di Porta Giustizia, degustando il menù proposto dal ristorante (euro 15 – antipasto a sorpresa, penne al ragù dello chef, carpaccio di arista, rucola, pomodorini e scaglie di parmigiano, patate, dolce). Prenotazione obbligatoria possibilmente entro la sera precedente allo 0577 222201, al 328 9683976 o a info@ortodepecci.it).

Il cartellone di “Gente di Toscana” si chiuderà il 12 giugno con il cantastorie Mauro Chechi, protagonista di “Santi e briganti. Canti, storie e leggende della Maremma”.

Lo spettacolo si tiene anche in caso di maltempo, sotto la tensostruttura.

Per informazioni, www.aresteatro.it, www.ortodepecci.it, www.coopfirenze.it/sezioni-soci/siena 

Diceva Calvino, nelle sue celebri lezioni, che la letteratura è “la terra promessa del linguaggio”. Luogo messianico del linguaggio, che è genere esemplare della comunicazione. Di conseguenza, la letteratura come spazio di comunicazione e, dunque, d’incontro. E, tra tutto il letterario, ciò che afferisce al teatrale si rivela particolarmente congeniale all’incontro, poiché attivamente e fisicamente conduce la parola all’incontro del suo pubblico, facendola divenire presenza con suono e corpo. Perciò, il Ciclomaggio calviniano non poteva che trovare il proprio culmine e scioglimento in una proposta teatrale: il 30 maggio nel Chiostro di San Galgano Facoltà di Lettere e Filosofia, Siena.

Attori, musicisti e sceneggiatori hanno direttamente affrontato lo scritto calviniano per condurlo, rigenerato, a performance recitativa e musicale. Dall’incontro tra questo granitico classico e le disparate competenze attoriali (Dario Del Fante e Margherita Gravagna), musicali (Fabio Alcantara, Benedetta Ballati, Andrea Gelardi, Davide Pacitto e Riccardo Socci) ed estetiche (team Beni Culturali – Antropologia – Lettere Moderne) di alcuni studenti nasce lo spettacolo “Ersilia“, collazione di passi calviniani inscenata e musicata nel suggestivo Chiostro di San Galgano.

“Ersilia” è un’investigazione, in primo luogo tematica, del momento dell’incontro nell’opera di Calvino condotta per tre esempi particolarmente eloquenti. È un incontro in tre tempi. Il primo tempo è quello del gioco di Cosimo, barone di Rondò, che dalle fronde del suo esilio arboreo fa la conoscenza e bisticcia con la marchesina Viola. L’esilarante incontro dei due ragazzini già adombra nel suo semplice ludos, come tipico in Calvino, più impegnate riflessioni sulla posizione dell’intellettuale, nel suo incontro di conoscenza ed impegno con il mondo. Segue il secondo tempo, ambientato nel vagone d’un treno provinciale, dove un giovane soldato si trova seduto al fianco d’una conturbante ed impassibile vedova dagli occhi azzurri. Tutto immerso nel silenzio di gesti minuti e attenzioni sottili, quest’incontro narra l’imprevisto e combattuto scatenarsi di una gioiosa attrazione fisica, il baluginare del desiderio. Inusuale per la poetica calviniana, l’incontro si sviluppa secondo le mosse accorte di una eroticità muta e giocosa. Ed infine, colui che segue il cammino narrativo fino al terzo tempo giungerà alle porte di Ersilia, una città che non c’è più. Ormai invisibile, della struttura urbana non è rimasto che il complesso negativo delle relazioni occorse durante la sua esistenza. Il crescendo dello spettacolo termina con questa lirica immagine di città – luogo prototipico dell’incontro – che ci dona un modello astratto, simbolicamente riassuntivo di questa nostra condizione sociale e socievole costantemente condivisa.

Lo spettatore è dunque invitato all’incontro di Calvino nella forma di corpi, pronunce, scenografie ed immagini. La comunicazione non verbale del nostro autore verrà assicurata dall’esibizione di opere a lui ispirate tra cui il progetto d’illustrazione de “Le Fiabe italiane” di Caterina De Nisco. La rete sarà lanciata, vasta e fitta, alla volta del pubblico per catturarlo e spronarlo ad incontrare ed incontrarsi attivamente. Si spera che rimanga abbastanza impigliato da trattenersi per l’aperitivo a seguire, momento sociale che celebrerà la conclusione di questo ciclo.

30 Maggio 2013

Inizio ore 18.00 / Chiostro di S. Galgano (via Roma) - Facoltà di Lettere e Filosofia, Siena

Ingresso gratuito (aperitivo a seguire)

Ciclomaggio 2013: incontrarsi con Calvino, dal 9 maggio ogni giovedì nella facoltà di Lettere e Filosofia

Un incontenibile medley che va dal “Gobbo di Notre-Dame” a “Jesus Christ Super Star”, passando poi per “Sister Act”, “Chicago”, “Mamma Mia” e tanti altri titoli che hanno fatto la storia del musical. Saranno questi gli ingredienti che animeranno “Ma che musical… maestro”, lo spettacolo che andrà in scena mercoledì 29 maggio alle 21 al Teatro del Popolo di Colle Val d’Elsa (Siena), presentato dall’Associazione “Immagini, Musica, Parole” e realizzato dagli allievi della scuola di musica “Le mille e una… nota” diretta dalla professoressa Roberta De Giovanni. I proventi dello spettacolo saranno devoluti in beneficienza all’Ospedale di Campostaggia per un evento che, oltre al patrocinio del Comune di Colle Val d’Elsa, ha potuto contare sulla preparazione vocale e la regia di Roberta De Giovanni, con gli arrangiamenti musicali curati da Marco Stortini e le coreografie di Marina Lorenzetti e Silvia Leonardi, docenti diplomate Ida (International Dance Association).

Info – Per prenotazioni e biglietti contattare “Le mille e una… nota” sul sito www.lemilleeunanota.it, oppure al 338-3563878. Oppure, in alternativa, la gioielleria Bianciardi allo 0577-285063.

A Siena in scena “Sao ko – improvvisazioni al buio nei classici della poesia italiana“. Domenica 26 maggio alle ore 21.30 presso le Stanze della memoria (via Malavolti 9) secondo e ultimo appuntamento con “Arte nel buio“, l’originale iniziativa a ingresso libero organizzata da Aresteatro in collaborazione con UIC – Unione Italiana Ciechi e ipovedenti sezione di Siena in cui arte, musica e teatro sono fruibili “al buio”, permettendo così anche ai vedenti di sperimentarle attraverso modalità sensoriali diverse da quelle a cui sono abituati.

Il gran finale è con “Sao ko – improvvisazioni al buio nei classici della poesia italiana”, progetto e regia di Francesco Burroni, in scena insieme a MartaBorgogni e Margherita Gravagna. Intento dichiarato di questo viaggio attraverso le poesie studiate a scuola, far innamorare nuovamente il lettore della poesia e in particolare della poesia formale, di quella cioè che, prima dell’avvento del verso libero, ha utilizzato leggi e strutture più rigide e complesse fatte di schemi, metrica, regole. Lo spettacolo mette in risalto il valore ritmico e sonoro della poesia, il suo aspetto musicale prima di quello concettuale e contenutistico, eliminando del tutto la parte visiva per concentrarsi sul suono che scaturisce dal corpo degli attori. Nell’occasione sarà allestita un’esposizione tattile con opere di Laura Tondi, Natascia Ghini, Turi Alescio e Alessandro Grazi. La visita alla mostra è guidata e può essere effettuata dalle ore 20 alle ore 21.30 o al termine dello spettacolo.

L’appuntamento è con ingresso a offerta libera e si tiene alle ore 21.30 presso le Stanze della memoria in via Malavolti 9 a Siena. La location può ospitare un massimo di 45 persone. Non è previsto un servizio di prenotazioni.

Ai candidati a Sindaco di Siena, ai cittadini Senesi, agli operatori del settore delle arti performative di Siena e Provincia,vorremmo sottoporre alla Vostra attenzione un tema culturale e occupazionale che riguarda il comparto delle arti performative di questa città. Si tratta di un settore produttivo vero, fruito da migliaia di persone tra spettatori e allievi, che coinvolge decine di operatori: artisti, organizzatori, formatori, personale tecnico, personale di sala e di sorveglianza, personale amministrativo. Lavoratori che pagano le tasse, versano contributi ai fini pensionistici. Producono ricchezza, non soltanto culturale. Il settore attira risorse regionali, nazionali ed europee, forma e mette all’opera professionalità e competenze, risponde a una domanda molto consistente, dimostrabile cifre alla mano, che costituisce una parte viva dell’offerta culturale della città.

In un momento di grave depauperamento economico-finanziario e culturale, rischiamo di perdere un settore che dà lavoro e che è in grado di attrarre denaro attraverso una progettualità consolidata negli anni. Ma serve una riorganizzazione con intenti di lungo periodo.

Per questo i soggetti promotori di Sienafestival e della residenza teatrale regionale laLut/Straligut, firmatari di questa lettera, avanzano una proposta volta ad individuare gli interventi fondamentali per creare una filiera della formazione, della fruizione e della produzione teatrale che profili l’offerta e la domanda di teatro, e che crei ulteriori possibilità di lavoro per tutti gli operatori della città. Tutti, perché le potenzialità sono grandi e gli spazi di azione si aprono per tutti nel momento in cui ciascuno si prende le sue responsabilità professionali e politiche. Crediamo che l’unico modo autentico ed efficace per fare un salto di qualità sia quello di attivare un processo partecipato e condiviso dall’intero settore dello spettacolo dal vivo. Con spirito inclusivo, proviamo a fare la prima mossa.

Per chi non ci conoscesse, siamo operatori con una storia significativa in questo territorio. Siamo ufficialmente riconosciuti e finanziati a livello regionale e siamo professionalmente attivi in tutta Italia. Siamo radicati a Siena e Provincia dalla metà degli anni ‘90 e abbiamo una rete di collaborazioni e progetti su scala nazionale ed internazionale.

In poche parole, crediamo servano spazi, strumenti, volontà politica, flessibilità gestionale, ascolto. Questo non implica necessariamente un aumento di spesa, oggi impossibile. Serve la creazione di un ente veicolo agile, a salvaguardia degli operatori, che permetta la riorganizzazione dell’esistente e l’attrazione di fondi nazionali ed europei.

Serve l’allestimento di spazi a costi contenuti. Si può fare con poco, e i benefici per il tessuto urbano sarebbero immensi.

Serve la costituzione di un gruppo di lavoro che coordini l’attrazione di risorse e finanziamenti, dia un sostegno concreto nella partecipazione ai bandi di finanziamento, profili l’offerta culturale e indirizzi gli operatori nelle loro scelte strategiche.

Serve che gli operatori facciano un’assunzione di responsabilità rispetto alle loro vocazioni artistiche e sociali.

Bisogna soprattutto che la politica si renda conto dell’urgenza di attribuire priorità e importanza al processo di razionalizzazione di un comparto culturale che dà tanto a questa città. Crediamo che la prossima amministrazione debba necessariamente condividere con gli operatori le scelte che verranno. Sfruttando le competenze presenti si può fare molto.

Inoltre, la candidatura di Siena a Capitale Europea della Cultura impegna il Comune ad attivare tutte le risorse di produzione culturale di cui il territorio dispone e a trovare modalità gestionali innovative. Invitiamo tutti gli schieramenti politici a prendere sul serio e con spirito super partes questa candidatura, perché è l’unico processo socio-economico in grado di rilanciare la città nella sua specificità culturale, artistica e antropologica.

Si tratta dunque di un’ennesima crisi del lavoro, che va esposta per quello che è; nei giorni passati c’è stata una mobilitazione per portare all’attenzione generale le criticità che seguiranno alla chiusura della Sala Lia Lapini di Via Aretina, uno spazio teatrale che ha avuto e che ha una sua importanza nelle attività di molte associazioni. Comprese le nostre, se non ‘soprattutto le nostre’, che alla ‘Lapini’ hanno fatto moltissimo.

Non saremo mai per la chiusura di uno spazio teatrale. Però non vogliamo che la questione dei lavoratori del teatro sia ridotta all’apertura o alla chiusura di quella sala che, quando era aperta, non ha certo risolto un problema di filiera produttiva. Anzi. La Sala Lia Lapini è un aspetto parziale del lavoro culturale e artistico in questa città, e non possiamo lasciare che un dibattito sulla sua apertura o chiusura sostituisca, all’occhio inesperto, un problema ben più serio di posti di lavoro in bilico.

I firmatari di questa lettera sono a disposizione di candidati e cittadini per ogni informazione che, per motivi ovvi di spazio, non possiamo fornire qui.

Angelo Romagnoli, direttore artistico laLut

Silvia Franco, presidente laLut

UgoGiulio Lurini, attore, laLut

Fabrizio Trisciani, direttore artistico Straligut Teatro

Francesco Perrone, presidente Straligut Teatro

Siena “sfida” Firenze a colpi di stornelli. Domani mercoledì 15 maggio alle ore 20.30 (ingresso a offerta libera) nella suggestiva cornice dell’Orto de’ Pecci va infatti in scena “Tra Piazza del Campo e Ponte Vecchio”, una antologia di canti popolari senesi e fiorentini che vedrà protagonisti Lisetta Luchini (voce e chitarra), Marta Marini (mandolino) e Andrea Pecorini (chitarra).

L’appuntamento inaugura il cartellone di “Gente di Toscana”, la rassegna dedicata a canti, storie, leggende e personaggi della tradizione popolare toscana, promossa da Aresteatro, Cooperativa La Proposta e Unicoop Firenze – sezione soci di Siena per la direzione artistica di Francesco Burroni. In programma cinque spettacoli con ingresso ad offerta libera, il cui ricavato sarà devoluto alla Fondazione Il cuore si scioglie onlus. Dopo ogni spettacolo, alle ore 21.30, sarà possibile cenare in compagnia nell’incantevole scenario della valle di Porta Giustizia, degustando il menù proposto dal ristorante (euro 20) oppure dalla pizzeria (10 euro). Prenotazione obbligatoria possibilmente entro la sera precedente allo 0577 222201, al 328 9683976 o a info@ortodepecci.it).

Dopo il “confronto” in stornelli tra Siena e Firenze “Gente di Toscana” proseguirà il 22 maggio: dalla montagna pistoiese alla Maremma due terre e due generazioni di poeti tra canto popolare e poesia estemporanea, con Realdo Tonti di Agliana (Pistoia) ed Enrico Rustici di Braccagni (Grosseto), protagonisti de “L’uccello che ci va perde la penna”. Il 29 maggio sarà la volta di “Tra cielo, pietra e poesia” (in collaborazione con Auser), in cui Francesco Burroni presenterà la sua raccolta “Occhevversifai?!” accompagnato dai canti popolari senesi del coro “La spennacchiera”, mentre il 5 giugno lo stesso Burroni con Silvia Bruni proporrà “Amore e sé”, la storia di Amore e Psiche e altre novelle popolari senesi dell’Ottocento tratte dalla raccolta di Ciro Marzocchi curata da Florio Carnesecchi. Gran finale il 12 giugno con il cantastorie Mauro Chechi, protagonista di “Santi e briganti. Canti, storie e leggende della Maremma”.

Tutti gli spettacoli – che si svolgeranno anche in caso di maltempo sotto la tensostruttura – iniziano alle ore 20.30 ad eccezione di quello del 29 maggio che avrà inizio alle ore 18.30 e la cui cena è riservata da Auser.

Per informazioni, www.aresteatro.it, www.ortodepecci.it, www.coopfirenze.it/sezioni-soci/siena 

Lo spettacolo per la regia di Andrea Falciani, racconta la storia di Henry Perkins e di sua moglie Jean pronti a fuggire con una borsa piena di soldi.

Due vite destinate a cambiare per colpa di una ventiquattrore. E’ la storia tra il comico e l’avventuroso che sarà raccontata sabato 4 maggio alle 21,15 al Teatro dei Risorti dalla Compagnia del Teatro dell’Accatto di Montalcino per la regia di Andrea Falciani.

Lo spettacolo - La vita di Henry Perkins e di sua moglie Jean cambia quando al rientro da lavoro l’uomo scopre di avere con sé una borsa identica alla sua, ma con una fortuna dentro. Perciò, al diavolo la serata ed il festeggiamento del suo compleanno con la coppia di amici Vic e Betty Johnson, al diavolo le loro vecchie vite, la loro casa e la loro Inghilterra: devono fuggire. Già, perché è chiaro che quei soldi non sono così puliti, e qualcuno verrà a cercarli. Quindi, meglio espatriare, magari in un Paese tropicale dove far vita da nababbi. Ma la semplice operazione di trasferimento all’aeroporto, anzi, fuori dal loro appartamento, si rivela più difficile del previsto. E se Vic e Betty si dimostreranno più o meno entusiasticamente disposti ad aiutarli, la selva di tassisti, sergenti di polizia e malviventi che affolleranno la scena lo saranno assai meno.

Domenica si riparte con le iniziative della Sala Lia Lapini Pre-occupata. Questo il link dell’evento Facebook: https://www.facebook.com/events/145463308967386/?notif_t=plan_user_invited.

La Sala Lia Lapini da martedì è ufficialmente “preoccupata”, in tutti i sensi. Preoccupata, ossia allarmata, per la sempre più vicina e concreta possibilità di esser chiusa (causa tagli amministrativi). E poi pre-occupata nel senso meno letterale del termine: dal tardo pomeriggio la Sala è stata infatti pacificamente invasa o – sarebbe meglio dire – aperta ad oltranza ad artisti, intellettuali, teatranti e comuni cittadini che ne hanno occupato gli spazi per proporre spettacoli di ogni genere… Intrattenimento, cultura ma anche dibattiti.

I tanti amici che in città sono vicini alle sorti della Sala Lia Lapini martedì sera sono accorsi per fare da spettatori, o per prestare la loro arte alla causa. Ognuno ha dedicato anche solo qualche ora del suo tempo ad un’operazione di sensibilizzazione collettiva. La città di Siena rivendica insomma il proprio diritto a non vedere ridotte le sue possibilità culturali, come testimonia lo striscione presente all’ingresso della Sala.

Oltre ai molti giovani accorsi ed ai ragazzi delle varie compagnie teatrali che qui si esibiscono e provano, molti artisti cittadini erano presenti. In tutto oltre un centinaio di persone a occhio. Da sottolineare anche la presenza di alcuni politici locali – tra cui alcuni candidati sindaco alle prossime Elezioni Comunali del 26/27 maggio – che sono accorsi per partecipare ai dibatti e dire la loro, una vicinanza che si spera perduri anche oltre le elezioni e non rimanga mera propaganda elettorale.

Ulteriori informazioni sul tema a seguente link: http://ilparere.net/2013/02/28/teatro/la-sala-lia-lapini-chiude-noi-tutti-ci-rimettiamo/.

Si vuole scoprire come hanno fatto e fanno l’amore i famosi investigatori e le famose investigatrici della letteratura? Non ci sono problemi. Ce lo svela lo spettacolo “Amore noir”, in scena sabato 20 aprile  2013 alle 21,30 al Teatro dei Leggieri di San Gimignano (Siena).

Di Loriano Macchiavelli che lo interpreta insieme a Franco Insalaco. Alla chitarra e voce, Roberto Menabò. Una produzione Inventificio Poetico Teatro, all’interno della stagione “Leggieri d’Inverno” edizione 2013 a cura di Giardino Chiuso.

Il reading sarà preceduto alle 18 al Bar Torre Guelfa in piazza della Cisterna, sempre a San Gimignano, dalla lettura/incontro in cui sarà presentato il libro “L’ironia della scimmia“di Loriano Macchiavelli. L’iniziativa è curata da Marco Lisi in collaborazione con associazione Il Cenacolo. A termine, aperitivo “Vernaccia 2011” offerto dal Podere Cellori di Libanio Lucii.

Loriano Macchiavelli, classe 1934, è uno scrittore italiano, autore di pièces teatrali, racconti e romanzi polizieschi. Ha avuto anche una collaborazione letteraria con Francesco Guccini.

Racconterà, com’è cambiato l’amore nel corso dei tantissimi romanzi, che abbiamo chiamato gialli, prima, poi noir e domani chissà, apparsi dal 1841 ad oggi. Macchiavelli leggerà anche brani esemplari tratti dai grandi scrittori e dedicati all’argomento. Lo affiancherà Franco Insalaco, poeta, con una lettura di poesie sue, di Barbara Garlaschelli e di Franco Foschi dedicate all’amore noir. Inoltre, Roberto Menabò, chitarrista blues, proporrà un terzo piano narrativo con alcuni inserti musicali.

Nei romanzi gialli dell’epoca classica, diciamo da Holmes e fino alla comparsa sulla scena del crimine di carta di Sam Spade, le descrizioni di sesso arrivavano, al massimo, a descrivere i capelli sciolti e profumati e gli occhi amorosi dell’eroina.

S.S. Van Dyne, l’inventore dell’investigatore Philo Vance, esteta, intellettuale, studioso di psicologia, personaggio legato al concetto di superuomo di Nietzsche, la pensava esattamente così: “Non ci deve essere una storia d’amore troppo interessante. Lo scopo è di condurre un criminale davanti alla Giustizia, non due innamorati all’altare”. È la terza delle sue venti regole per scrivere un romanzo giallo.

Fortunatamente quanto affermato dal signor S.S Van Dyne non è stato preso in grande considerazione dai suoi successori letterari e oggi l’amore (o meglio, il sesso) è un ingrediente fondamentale nel romanzo noir.

“Nel nostro percorso – spiega Loriano Macchiavelli – partendo da Sherlock Holms per arrivare fino a Key Scarpetta, scopriremo i segreti degli amori nascosti fra le righe dei maestri del giallo. Scopriremo inoltre, cosa ancor più curiosa, come anche la poesia abbia cantato l’amore noir”.

La stagione è a a cura della Compagnia Giardino Chiuso e Comune di San Gimignano – Assessorato alla Cultura. Con il contributo della Regione Toscana (progetto Sipario Aperto), all’interno del circuito Valdelsa Off. Direzione artistica di Tuccio Guicciardini, Patrizia de Bari e Clady Tancredi.

Informazioni: Compagnia Giardino Chiuso Piazza S. Agostino 4, San Gimignano – Telefono 0577 941182 – info@giardinochiuso.com – www.giardinochiuso.com.

L’attore Mario Mattia Giorgetti interpreta “Ultima notte di Giacomo Casanova”, in scena sabato 13 aprile 2013 alle 21,30 al Teatro dei Leggieri di San Gimignano (Siena).

All’interno della stagione “Leggieri d’Inverno” edizione 2013 a cura di Giardino Chiuso. Un testo di Stefano Massini che vede Mario Mattia Giorgetti, oltre che nelle vesti di attore, anche di regista. Scene e costumi di Tiziana Gagliardi.

Un Casanova inedito sale sul palco per raccontare del proprio passato, tirando le fila di un’esistenza fuori dal comune, a due passi dalla morte. Stanco, malato, improvvisamente insicuro della maschera portata con tanto orgoglio per anni, il Giacomo Casanova di cui scrive Stefano Massini, giovane autore toscano già insignito di importanti riconoscimenti, si rivolge al suo servo-scrivano per evitare che di lui, dopo una vita spesa all’insegna di amori, passioni, frodi, inganni e leggerezza, non resti più nulla se non un ricordo vacuo e impalpabile.

Ad interpretarlo è Mario Mattia Giorgetti, artista eclettico proveniente da una lunga tradizione di teatro, recitazione, direzione artistica e regia. Dello spettacolo che porta in scena, vincitore del Premio Flaiano 2004 e giudicato Miglior monologo teatrale al Festival di Almada 2009, dice: «In questo lavoro teatrale esiste una cosa semplice da scoprire: la consapevolezza che la vita non va ingannata, e con la vita non va ingannato l’amore, che vive in noi e che deve essere offerto, non preso come se fossimo dei predatori».

Stefano Massini è considerato uno tra i più promettenti autori della scena teatrale italiana contemporanea; di origine fiorentina, ha ottenuto riconoscimenti prestigiosi  quali il Premio Nazionale della Critica come Giovane Artista Rivelazione nel 2007 e il Premio Pier Vittorio Tondelli. Le sue opere sono state rappresentate nei più importanti teatri italiani.

Note di regia – Quello che avrebbe dovuto fare Giacomo Casanova, l’ha fatto il drammaturgo Stefano Massini all’età di 28 anni. E cioè: si è posto dentro l’universo di Giacomo Casanova e ha rintracciato elementi di un percorso di vita che il “suo Casanova”  vuole consegnare alla memoria degli uomini, un percorso composto da spaccati d’esistenza non completamente noti ai posteri. Massini ci ha consegnato un Giacomo Casanova ormai all’ultimo stadio della sua vita, cioè a quella tappa finale dove la “vecchiaia” spinge a fare un bilancio, spinge a rivederti e ricomporti nella tua identità integra di essere umano. Questo monologo, scritto in versi, ci presenta un Casanova più Uomo che Mito, che sotto dettatura di se stesso, delle sue vicissitudini, vuole ricomporsi negli aspetti più intimi per rimanere nel tempo, sopravvivere e restare nella memoria.

La stagione è a a cura della Compagnia Giardino Chiuso e Comune di San Gimignano – Assessorato alla Cultura. Con il contributo della Regione Toscana (progetto Sipario Aperto), all’interno del circuito Valdelsa Off. Direzione artistica di Tuccio Guicciardini, Patrizia de Bari e Clady Tancredi.

Il cartellone prosegue fino alla fine di aprile con tanti nomi illustri. Come, Company Blu, Loriano Macchiavelli e Franco Insalaco. Tra prosa, danza, teatro ragazzi e incontri dedicati alla lettura, ecco l’edizione numero undici. Con uno sguardo concreto al teatro contemporaneo e alla ricerca.

Informazioni: Compagnia Giardino Chiuso Piazza S. Agostino 4, San Gimignano – Telefono 0577 941182 – info@giardinochiuso.com – www.giardinochiuso.com

Biglietti Intero € 12,00 – Ridotto (under 18, over 65, studenti universitari, soci ARCI, soci COOP, card Valdelsa Off, clienti librerie convenzionate) € 10,00 – Ridotto allievi corso di teatro € 3,00

Biglietteria e prevendita Ufficio Turistico Pro Loco Piazza Duomo 1, San Gimignano

Tel. 0577 940008 / fax 0577 940903 – info@sangimignano.com – www.sangimignano.com

Teatro dei Leggieri  Piazza Duomo, San Gimignano – Tel. e fax 0577 941182

Tessera sostenitore Leggieri d’Inverno 2012/2013, al costo di euro 20, permette di assistere gratuitamente a 5 spettacoli a scelta della stagione Leggieri d’Inverno 2012/2013. Un piccolo contributo per sostenere la cultura.

Parcheggio gratuito: gli spettatori potranno usufruire del parcheggio gratuito presentando il tagliando alla biglietteria del teatro per vidimarlo. Parcheggi convenzionati: Piazzale n.1, Montemaggio n.2, Bagnaia n.3.

Teatro e musei: acquistando il biglietto d’ingresso ai Musei Civici di San Gimignano si avrà diritto al biglietto ridotto per l’ingresso agli spettacoli.

Una lettura/incontro tutta dedicata a Mozart, alla sua musica e dintorni, è in programma venerdì 12 aprile 2013 alle 19,00 al Teatro dei Leggieri di San Gimignano (Siena). Maria Primerano, presenta “L’Anello Stregato di Mozart” (Tullio Pironti Editore), insieme a Cledy Tancredi che farà delle letture e la partecipazione di Stefano Del Seta. Ingresso libero.

Un divertente carosello che indaga, attraverso l’epistolario della famiglia e le opere di Mozart, la personalità del genio di Salisburgo in relazione alla società del suo tempo. La formula è quella del divertissement, declinato in tutte le sue varianti, giocando tra ironia e comicità, sensualità e trasgressività.

L’appuntamento fa parte della stagione “Leggieri d’Inverno” edizione 2013 a cura di Giardino Chiuso che sabato 13 aprile alle 21,30 ai Leggieri mette in scena lo spettacolo teatrale “Ultima notte di Giacomo Casanova”, di Stefano Massini, con e per la regia di Mario Mattia Giorgetti. Scene e costumi di Tiziana Gagliardi.

Maria Primerano, medico cardiologo, pianista classica, concertista e giornalista, racconta il genio precoce di Salisburgo attingendo al suo carteggio con la famiglia, che già gli appassionati del compositore conoscono bene, ma in modo davvero originale e con un linguaggio ricchissimo, accurato, fuori dal comune: la nomenclatura musicale si trasforma in parole-immagine che via via aiutano il lettore a scollarsi dal presente e aprire la porta del ’700, accomodandosi per gustare a pieno Mozart, la sua comicità, sensualità e trasgressività, oltre alle corti e ai drappi di quel secolo fecondo con un linguaggio onomatopeico e strategie inedite.

«E’ un libro molto insolito, non è la classica biografia – spiega la Primerano in un intervento all’Adnkronos – ma è un divertissement, cioè un divertimento che attinge al carteggio mozartiano e fa un excursus molto divertente nel ’700 sfruttando come in un teatrino il gioco delle bambole di carta, quelle bambole che negli anni ’60 e ’70 le bambine adoperavano adornandole di vestiti a loro piacimento. Ecco, in questo divertissement, io utilizzo queste piccole modelle vestendole e svestendole con tutti i personaggi della vita di Mozart”, Nannerl, sua sorella o Leopold, suo padre e suo “manager”, o Basle, sua cugina o ancora sua moglie Constanze. E i personaggi del suo ’700: “Maria Teresa d’Austria, Maria Antonietta di Francia, e tanti altri, da Cagliostro a Da Ponte, ‘tra i peti dei Re e le scorregge dei cantanti, tra le parrucche dei nobili e i loro pidocchi’, come dice Mozart».

Il titolo, L’anello stregato di Mozart, ha un significato particolare. «Stregato -  sottolinea l’autrice – perché si rifà ad una leggenda riportata da Stendhal nella vita di Mozart». E’ la storia dell’anello stregato che il compositore portava al dito.

“Un giorno, a Napoli, al Conservatorio della Pietà dei Turchini – scrive l’autrice nel libro – una luce infinita pervadeva la Chiesa….Un bambino era lì a suonare. Molta curiosità fra la gente, molti mormorii, le fantasie accendevano di non poco gli animi e le menti. Accadde, allora, che iniziò a circolare insistente una voce tra la tanta gente assemblatasi per ascoltarlo. Si diceva che Wolfgang era bravo perché al dito portava un anello meraviglioso, particolare, stregato! In effetti, quando il ragazzo arrivò e si sistemò a sonare, da quelle piccole mani rifulgeva una luce speciale che si spezzava…”.

Ed oggi, quel bellissimo anello, con una toppa di nove diamanti naturali, brilla sul mignolo destro di Maria Primerano che ha chiesto all’orafo del cinema Gerardo Sacco di ridisegnarlo per lei “perché questa stregoneria possa aiutare il libro nel suo iter”.

Tanto è stato detto sull’enfant prodige, che a quattro anni già suonava e a cinque componeva, ma c’è dell’altro, riconducibile forse all’anello stregato del titolo, di cui già scrisse Stendhal in un’appassionata monografia.

Il volume, che ripercorre in maniera umoristica e introspettiva insieme la vita di uno tra i più grandi geni di tutti i tempi, si connota per il parallelismo con il mondo musicale: molti capitoli, infatti, sono aperti da introduzioni che richiamano le varie forme dell’arte dei suoni. Si va dall’ouverture al tema e variazioni, passando per un delizioso minuetto, il tutto scandito da un prezioso intermezzo.

Uno zibaldone, sillabato da un afflato amoroso per il salisburghese, che squaderna al lettore drappi e cortine, in un teatrino di uomini e cose, figurini e figurine del Settecento, al ritmo delle danze dell’epoca.

Informazioni: Compagnia Giardino Chiuso Piazza S. Agostino 4, San Gimignano – Telefono 0577 941182 – info@giardinochiuso.com – www.giardinochiuso.com.

Doppio spettacolo teatrale per i Sacchi di Sabbia/Compagnia Sandro Lombardi, che venerdì 12 aprile (ore 21,30) al Teatro Verdi di Poggibonsi (Siena), presentano “Abram e Isac”, sacra rappresentazione in cartoon liberamente tratta dalla Rappresentazione di Abramo ed Isac di Feo Belcari. A seguire “Il ritorno degli Ultracorpi”, liberamente ispirato a L’invasione degli Ultracorpi di Jack Finney.

Scrittura di Giovanni Guerrieri. Libri po-up di Giulia Gallo. Con Gabriele Carli, Giulia Gallo, Enzo Illiano, Giulia Solano e Giovanni Guerrieri. Tecnica Federico Polacci.

Produzione i Sacchi di Sabbia/Compagnia Sandro Lombardi in co-produzione con Armunia  con la collaborazione del Festival  internazionale di Andria Castel dei mondi  e  sostegno di Regione Toscana.

E’ sembrato interessante accostare in un’unica serata questi due pezzi, nati in momenti e in contesti differenti. Abram e Isac (2011) è una  piccola “sacra rappresentazione”, in cui l’episodio biblico del sacrificio di Isacco diviene il pretesto per una riflessione sull’enigma della comunicazione tra Abramo e Dio, in una dimensione scenica al tempo stesso materica e metafisica, interamente realizzata attraverso la manipolazione di libri po-up.

Il ritorno degli Ultracorpi  (2012) poggia invece sul famoso topos di fantascienza dei baccelloni alieni, ladri di corpi, capaci di clonare gli esseri umani, per poi sostituirli nel sonno.

In comune i due copioni  hanno il gusto per l’oltremondano, il senso dell’allegoria, la forza della metafora. E naturalmente l’ironia. Insieme offrono i dissonanti aspetti della nostra ricerca teatrale.

Ingressi: intero euro 12, ridotto euro 10 (senior, junior, soci Arci, studenti, Carta Valdelsa Off). Informazioni: 0577 981298 - info@timbreteatroverdi.it

La rappresentazione prosegue l’edizione 2013 di “Sipario Aperto”, la stagione del Verdi di Poggibonsi, giunta quest’anno alla numero quindici, con appuntamenti di teatro non convenzionale. Le prossime date: mercoledì 17 aprile Finaz (Bandanardò) & Jack Meille regalano un concerto per l’iniziativa “Adotta il Teatro Verdi”. Lo fanno portando sul palcoscenico “Acoustic fun jam”.

A cura dell’Associazione Timbre e dall’Amministrazione comunale di Poggibonsi con il contributo di Regione Toscana, Amministrazione provinciale di Siena (circuito Sipario Aperto). La direzione artistica è di Luca Losi e Cristina Del Zanna.

Si parlerà d’amore a Sarteano, dal 12 al 14 aprile: il nuovo spettacolo della Nuova Accademia degli Arrischianti infatti, dal titolo L’ammòr!  affronterà con tutta l’energia dei suoi 21 attori il tema più caro a poeti, scrittori e cantanti.

“Non è facile parlare d’amore, dell’amore in generale, con tutte le sue sfumature, la passionalità, la tenerezza, e l’incertezza che caratterizza il rapporto con l’altro- dice Laura Fatini, regista e adattatrice del testo.

“Ho proposto questa tematica agli attori, e loro con entusiasmo l’hanno affrontata, dando corpo e parole ad un sentimento così forte quanto indefinibile: ognuno di loro ha portato un pezzo da recitare, una poesia, una canzone, per mostrare la propria idea di amore, e tutto questo materiale, rielaborato, è confluito nella mia scrittura del testo”

Lo spettacolo verrà messo in scena dai ragazzi (tra i 20 e i 30 anni) che partecipano al Laboratorio Stabile di Tecnica d’Attore, al quarto anno di attività: un’esperienza in crescita, che ha visto aumentare costantemente il numero degli iscritti, e può contare adesso un organico di 26 partecipanti.

“Il lavoro con questi ragazzi è entusiasmante, vedo crescere la loro capacità attoriale anno dopo anno, prendere confidenza con il palco e la recitazione, per questo ho pensato di affrontare quest’anno un tema così complesso” continua la Fatini, che fin dall’inizio ha diretto il laboratorio.

Da anni impegnata in teatro con vari ruoli, dalla scrittura, alla regia, alla pedagogia teatrale, Laura Fatini collabora con molte compagnie del territorio, amatoriali e professioniste: si è avvicinata al teatro con il Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano (con il quale ancora collabora), per poi proseguire con il Teatro Povero di Monticchiello.

Dirige, per la Nuova Accademia degli Arrischianti di Sarteano, numerosi laboratori teatrali per bambini e adulti e assieme al collega Gabriele Valentini ha diretto la scorsa estate lo spettacolo Uccelli, al Castello di Sarteano, che ha riscosso notevole successo.

Questo nuovo spettacolo, L’ammòr! trae spunto dalla commedia shakespeariana Pene d’amor perdute, nella quale un principe convince i suoi amici a trascorrere un anno senza incontrare donne, così da potersi concentrare meglio sullo studio, sulla propria vita, senza distrazioni.

Inizia così anche L’ammòr!  salvo poi seguire suggestioni letterarie più ampie, che vanno da Giorgio Gaber alla poetessa Wislava Szymborska, da Erri de Luca a  Miriam Mafai: ne viene fuori un testo attuale, divertente e commovente allo stesso tempo, recitato in maniera fresca e spontanea.

Appuntamento dunque al Teatro Comunale degli Arrischianti, Venerdì 12 e Sabato 13 aprile alle ore 21.30, Domenica 14 aprile alle ore 18.

(prezzo del biglietto 8 euro intero, 6 ridotto- per info e prenotazioni 0578/265652, oppure www.arrischianti.it)

I Comici Ritrovati interpretano “Le nozze piccolo borghesi” di Bertolt Brecht, in scena sabato 6 aprile alle 21,30 e domenica 7 aprile alle 17,30 al Teatro dei Leggieri di San Gimignano (Siena). All’interno della stagione “Leggieri d’Inverno” edizione 2013 a cura di Giardino Chiuso. Una divertente farsa giovanile dai toni impietosamente grotteschi.

Con gli attori della Compagnia di San Gimignano, Simone Berti, Folco Bracali, Riccardo Loli, Laura Manzi, Valerio Mannucci, Dominga Pedani, Sandro Mugnaini, Luciana Nidiaci, Silvia Serchi. Direzione artistica di Clady Tancredi. Regia di Tuccio Guicciardini.

Erano i tempi in cui Brecht andava a cantare le sue poesie nelle “Stuben”, le birrerie di Monaco, città nella quale aveva iniziato gli studi di medicina. Ed è proprio durante uno di questi momenti che l’autore sentì una coppia raccontare l’esilarante e agghiacciante storia di un matrimonio cui avevano assistito.

Nello spettacolo, i nove personaggi, accompagnati dal ritmato incedere delle portate, ci mostrano, complici l’ebbrezza del vino e l’euforia del ballo, piccanti retroscena e vergognose ipocrisie familiari. La forte tensione alla rivolta che accompagnerà tutti gli scritti di Bertold Brecht, è qui già presente per svelare le ridicole vanità dei piccolo borghesi, la loro superficialità, e il perverso gioco delle false apparenze sociali.

Il progressivo distruggersi dell’arredamento “di produzione casalinga”, accompagna la distruzione del comune borghese decoro evidenziando senza pietà i lati più meschini e falsi della realtà piccolo borghese. Costretti in una stanza nera, legati all’inizio da fili come marionette, i personaggi sembrano imprigionati nel loro ruolo.

Le azioni sembrano essere pilotate da un demiurgo sconosciuto ed incomprensibile, al volere del quale le ristrette menti dei piccolo borghesi si assoggettano senza porsi domande. Il gioco dell’apparire è smontato gradualmente fino alla scena finale dove gli sposi resteranno nella loro nudità, in mezzo a mobili sfasciati.

Informazioni: Compagnia Giardino Chiuso Piazza S. Agostino 4, San Gimignano – Telefono 0577 941182 – info@giardinochiuso.com – www.giardinochiuso.com.

Informazioni

Tel. 0577 940008 / fax 0577 940903 – info@sangimignano.com – www.sangimignano.com 

Teatro dei Leggieri  Piazza Duomo, San Gimignano – Tel. e fax 0577 941182

Una Compagnia Teatrale che ama offrire sempre particolari allestimenti e musicisti disposti a mettersi in gioco: da questo incontro non poteva che nascere una “Locandiera R.OC.”, in prima assoluta al Teatro del Costone di Siena nei giorni 3-4 e 5 aprile (ore 21,15).

C’è attesa per questo colorato connubio fra la Compagnia “Usa&Getta” e le partiture originali di Bruno Giorgi, qui accompagnato da altri grandi del panorama senese, come il batterista Lino Gerardi e il chitarrista Massimo Mercurio. Immutato lo spirito dell’immortale testo di Carlo Goldoni, del resto il copione dell’autore veneziano rappresenta una sorta di stendardo del nuovo modo di fare teatro, che abbandona gli abusati schemi della commedia dell’arte. Nella “Locandiera R.OC.” resta lo spirito originale dell’ironia, del divertimento, ma con gli accenti del mondo di oggi, offrendo quindi nuova linfa al capolavoro goldoniano. Non resta che immergersi in questo piccolo universo di amori e personaggi “finalmente” reali, che si adattano benissimo ai ritmi del rock, che è fatto anche questo di colti riferimenti alle musiche precedenti.

La regia di questa particolare Locandiera, che inizia il suo viaggio scenico da Siena, è firmata da Marcello Vanni:  “La nostra versione vuol sottolineare questa modernità – afferma il regista – ieri come oggi. I personaggi sono riconoscibili nei caratteri dei nostri compagni e amici: boriosi, narcisisti, tendenti alla malinconia e avversi alle donne, protettivi, ironici, maliziosi. E poi c’è il tempo, ma cos’è il tempo? Il continuo riproporsi dei cicli storici, ci può far dedurre che infondo il passato e il presente non sono altro che due modi di vivere le stesse vicende con abiti diversi. Non vogliamo trovare soluzioni a grandi temi filosofici. Non spetta a noi. A noi spetta di giocare con il teatro per cercare di creare quel magma che ci inganna e ci diverte e ci fa sognare”.

Un allestimento che è rivolto particolarmente ai giovani, per rivelare la modernità e l’attualità di personaggi come la protagonista Mirandolina, che incarna le caratteristiche dell’edonismo oggi trionfante, in un gioco di relazioni pericolose dove alle battute qui si aggiunge il senso di brani musicali che ci portando in un vortice di assoluto coinvolgimento, facendoci anche meglio comprendere il rapporto fra amore e finzione.

Per vivere questa “Locandiera R.OC.” non resta che andare al Teatro del Costone (prenotazioni al numero 347 8035750), per una “prima” che vede protagonisti scenici Marco Bonucci, Carlo Borgogni, Leonardo Muzzi, Massimiliano Milanesi, Lucia Pelosi, Lucia Donati, Maristella Morellini e Francesco Caratelli. Assistenti alla regia Lucia Donati e Rita Ceccarelli, costumi di Laura Celesti, luci di Graziano Marchi.

Dal 5 al 7 aprile, con la regia di Maurizio Scaparro e le partecipazioni della Compagnia “Gli Ipocriti”.

Poesie, parole e musiche del teatro di Raffaele Viviani in compagnia dei migranti italiani sulla rotta del Sudamerica

Un omaggio al genere del varietà e a una delle sue figure più illustri, Raffaele Viviani: Massimo Ranieri torna sulla scena come attore, da venerdì 5 a domenica 7, inizio alle 21.15, con “Viviani Varietà”, l’ultimo spettacolo della stagione 2012/13 al Teatro dei Rinnovati.

La regia di Maurizio Scaparro, con l’elaborazione musicale di Pasquale Scialò, si avvale delle partecipazioni della Compagnia “Gli Ipocriti” e delle Fondazioni Teatro della Pergola e Teatro del Maggio Musicale Fiorentino: interpreti Roberto Bani, Ester Botta, Angela De Matteo, Ernesto Lama, Ivano Schiavi, Mario Zinno, ai quali si affianca un’orchestra dal vivo con Massimiliano Rosati (chitarra), Flavio Mazzocchi (pianoforte), Mario Guarini (contrabbasso), Donato Sensini (fiati) e lo stesso Zinno alla batteria.

Le poesie, le parole e la musica del Teatro di Raffaele Viviani vengono contestualizzate nel viaggio Napoli-Buenos Aires compiuto dal piroscafo Duilio nel 1929, al quale l’artista partenopeo partecipò per dimostrare affetto e solidarietà ai migranti italiani sulla rotta per il Sudamerica. Scaparro recupera, così, memorie e frammenti di quel mondo e di quel genere, nato nella Napoli popolare di fine ‘800 tra macchiette, guappi, scugnizzi, mariuoli e sciantose, per un’avventura teatrale che, varcando i limiti del buon gusto borghese, catapultava i suoi protagonisti in una giostra espressiva di contaminazione ante litteram.

“C’era in quegli anni – afferma il regista – un forte desiderio di cambiamento, di mettere in discussione con ironia, scherzo, sorpresa, talvolta con la satira, lo stesso “fare teatro”. In questo Viviani Varietà abbiamo voluto immaginare le prove dello spettacolo realmente destinato agli emigranti italiani che, con loro, attraversavano l’oceano per un avvenire incerto da costruire. Così, ci è parso di rivedere la grande forza e il disperato ottimismo di chi, come Viviani, non si arrendeva alla crisi economica”.

La prevendita dei biglietti è attiva on line, sul portale www.comune.siena.it, seguendo il percorso servizi on line>biglietteria; oppure, attraverso il servizio call center, ai numeri 0577 292614-15, nei giorni feriali fino a mercoledì 3, in orario 9.30/12.30.

La vendita diretta ai Rinnovati sarà invece in funzione giovedì, dalle 17 alle 20, e nei tre giorni della rappresentazione, a partire dalle 16. In questi stessi giorni e orari, possibili le prenotazioni telefoniche allo 0577 292265; per i diversamente abili, aperta la biglietteria nel Cortile del Podestà.

L’attore Bebo Storti interpreta “Mai morti”, in scena martedì 2 aprile 2013 alle 21,30 al Teatro dei Leggieri di San Gimignano (Siena). Un testo di e per la regia di Renato Sarti.

Mai Morti è uno spettacolo che fa discutere, arrabbiare, divide, emoziona e commuove. Con una scrittura evocativa, Renato Sarti ripercorre la nostra storia recente attraverso i racconti di un uomo mai pentito, per riflettere su quanto, in Italia, razzismo, nazionalismo e xenofobia siano ancora difficili da estirpare.

È affidato a Bebo Storti il difficile compito di dare voce a questo nostalgico delle “belle imprese” del ventennio fascista, oggi impegnato in prima persona a difesa dell’ordine pubblico contro viados, extracomunitari, zingari e drogati.

Un monologo che cerca di rammentare, a chi se lo fosse dimenticato o non l’avesse mai appreso, che la parola antifascismo ha ancora un fondamentale e profondo motivo di esistere.

Mai Morti era il nome di uno dei più terribili battaglioni della Decima Mas. A questa formazione, che operò a fianco dei nazisti nella repressione antipartigiana, e al magma inquietante del pianeta fascista il personaggio guarda con delirante nostalgia. Durante una notte milanese dei nostri giorni il protagonista si abbandona a ricordi sacri, lontani, cari. Evoca il bell’agire della Ettore Muti, banda fascista che Mussolini elevò a legione autonoma che rimarrà tragicamente nella memoria della città per la ferocia delle torture praticate a centinaia di antifascisti.

Rivive la strage della comunità copta di Debrà Libanos, a novanta chilometri da Addis Abeba, dove nel 1937 il viceré Rodolfo Graziani e il generale Maletti Pietro Senior si resero protagonisti dell’eccidio di 2000 fra fedeli e diaconi. Accenna all’uso indiscriminato e massiccio dei gas da parte dell’esercito italiano in Africa contro le popolazioni civili. E ancora rievoca le più orribili imprese portate a termine dalla Decima Mas nel Canavese e in Friuli nel 1944. Anche il passato più prossimo, e il nostro presente, animano i suoi sogni a occhi aperti: dalla Milano incandescente del 1969 quando “ai funerali di Piazza Fontana si doveva fare il gran botto finale. Allora si che si riusciva a scaraventare anarchici tranquillamente dalla finestra, raccontare frottole a destra e a manca e farla comunque sempre franca” fino ai fatti agghiaccianti del G8 di Genova e alla morte di Carlo Giuliani.

La stagione è a a cura della Compagnia Giardino Chiuso e Comune di San Gimignano – Assessorato alla Cultura. Con il contributo della Regione Toscana (progetto Sipario Aperto), all’interno del circuito Valdelsa Off. Direzione artistica di Tuccio Guicciardini, Patrizia de Bari e Clady Tancredi.

Il cartellone prosegue fino alla fine di aprile con tanti nomi illustri. Come, Mario Mattia Giorgetti, Company Blu, Loriano Macchiavelli e Franco Insalaco. Tra prosa, danza, teatro ragazzi e incontri dedicati alla lettura, ecco l’edizione numero undici. Con uno sguardo concreto al teatro contemporaneo e alla ricerca.

Informazioni: Compagnia Giardino Chiuso Piazza S. Agostino 4, San Gimignano – Telefono 0577 941182 – info@giardinochiuso.com – www.giardinochiuso.com.

Biglietti Intero € 12,00 – Ridotto (under 18, over 65, studenti universitari, soci ARCI, soci COOP, card Valdelsa Off, clienti librerie convenzionate) € 10,00 – Ridotto allievi corso di teatro € 3,00

Biglietteria e prevendita Ufficio Turistico Pro Loco Piazza Duomo 1, San Gimignano

Tel. 0577 940008 / fax 0577 940903 – info@sangimignano.com – www.sangimignano.com

Teatro dei Leggieri  Piazza Duomo, San Gimignano – Tel. e fax 0577 941182

Tessera sostenitore Leggieri d’Inverno 2012/2013, al costo di euro 20, permette di assistere gratuitamente a 5 spettacoli a scelta della stagione Leggieri d’Inverno 2012/2013. Un piccolo contributo per sostenere la cultura.

Parcheggio gratuito: gli spettatori potranno usufruire del parcheggio gratuito presentando il tagliando alla biglietteria del teatro per vidimarlo. Parcheggi convenzionati: Piazzale n.1, Montemaggio n.2, Bagnaia n.3.

Teatro e musei: acquistando il biglietto d’ingresso ai Musei Civici di San Gimignano si avrà diritto al biglietto ridotto per l’ingresso agli spettacoli.

Il mito di Franca Valeri va in scena al Teatro Poliziano con “Non tutto è risolto” giovedì 28 marzo 2013, alle 21.15. Una delle più straordinarie attrici italiane di sempre torna nella città poliziana a poco più di dieci anni dall’indimenticata partecipazione al Cantiere Internazionale d’Arte. Su internet sono nate campagne per proporre Franca Valeri come senatore a vita: un personaggio storico della cultura italiana che ha scritto e interpreta questo spettacolo per raccontare se stessa, muovendosi in equilibrio tra realtà e immaginazione. “Non tutto è risolto” è infatti una commedia con cui Franca Valeri ha deciso di ripercorrere la propria esistenza in modo spontaneo, attraverso una caotica e divertente sarabanda di episodi, aneddoti, frammenti e riscritture delle memorie di una vita.

Un modo per dare un corpo e una voce ai fantasmi del passato, ma anche per esorcizzare la vecchiaia e tutte quelle lacune o quei punti grigi della memoria che essa comporta. Così, fra rimandi veritieri e citazioni sbagliate, “Non tutto è risolto” diventa un eccentrico e vitale cortocircuito fra personaggio e persona, un ritratto agrodolce e brillante di una vita consacrata alla recitazione e alla scena. Uno spettacolo divertente e coraggioso, in cui Franca Valeri parla a se stessa e al suo pubblico delle naturali scadenze della vita con incredibile leggerezza e spiccata sensibilità. La regia è firmata da Giuseppe Marini; in scena anche Urbano Barberini e Gabriella Franchini.

“La commedia – spiega la signora del teatro – è stata scritta per questi interpreti e il fatto già la colloca in una tradizione teatrale. Il dialogo dunque nasce con le sue voci e forse per questa esigenza ho tanto spesso scritto per me stessa. Perché il titolo? Mi sono egoisticamente aggiudicata una protagonista che al crepuscolo di una vita lunga e avventurosa, reale quanto inventata, l’infelicità scartata con un colpo di tacco, il protagonismo raggiunto con la follia, i legami affettivi temuti come armi, sembra decisa a chiudere le sue partite ancora aperte con gli ultimi co-protagonisti della sua esistenza, siano essi persone, luoghi o oggetti. Ma basta anche una piccola mossa all’accanito giocatore per restare ancora, appunto, in gioco. Per lei una cameriera e una bellissima stufa. La vita potrà ancora divertirla? Dopo tutto, dice la signora, non era nelle intenzioni del Creatore farci divertire.”

INFO : 0578 757007 – 757089, Via del Teatro, 4 – Montepulciano

BOTTEGHINO : 1° settore: €18, 2° settore: €14, studenti under 25: €10

Giovedì 21 marzo

TEATROPIA – ore 17.00 – Piazza Salimbeni

Maratonantimafia – Giornata della Memoria e dell’Impegno Verso le Vittime delle Mafie.

Lettura degli oltre 900 nomi di vittime innocenti che hanno perso la vita per difendere la propria dignità e quella collettiva. Letture, musica e i prodotti di Libera Terra.

SIPARTE – ore 21.30 – Supercinema Monteroni d’Arbia

DUE PASSI SONO- Scritto, diretto e interpretato da Giuseppe Carullo e Cristiana Minasi

Storia di una Giulietta ed un Romeo contemporanei che rifiutano la tragedia e si conquistano il lieto fine. Lo spettacolo ha vinto vari premi teatrali che così motivano: “[...] due piccoli giganti combattono una dolce e buffa battaglia per imparare a non fuggire dalla vita, usando le armi della poesia e dell’autoironia [...] Libertà è uscire dalla gabbia dorata di bugie protettive che impediscono di spiccare il volo a un’intera generazione. Due passi sono per varcare quella soglia: si chiamano amore e dignità, guadagnati sul campo da un Romeo e Giulietta in miniatura, che non hanno paura di dormire per finta e sognare per davvero quella vita a lieto fine di chi, suo malgrado, ha assaggiato la morte.”

Venerdì 22 marzo

TEATROPIA – ore 21.30 – Sala Lia Lapini

Carichi Sospesi – Groppi d’amore nella scuraglia

Il testo di Tiziano Scarpa è un racconto in versi che, attraverso una lingua inventata che richiama i dialetti del centro-sud, descrive un percorso di rinascita e, in qualche modo, di redenzione. Il linguaggio poetico di Scarpa deforma il nostro immaginario e i corpi dei protagonisti divengono archetipi grotteschi di un mondo in sfacelo; immagini che richiamano l?immaginario di Bosch raccontando la storia di Scatorchio e del suo amore per Sirocchia in un paese sommerso dai rifiuti.

Sabato 23 marzo

TEATROPIA – ore 16.30 – Asp Città di Siena – Struttura Campansi

Alice Casarosa – Sulle ali della notte (spettacolo per bambini)

Il progetto ruota intorno alla storia dell’Uomo della Sabbia, una creatura che, ogni notte, scende dalla luna, portando con sé un ombrello e una valigia, per entrare nelle camere dei bambini e spargere i sogni sulle loro teste. Sogni, desideri, paura del buio e incubo sono le tematiche portanti del processo creativo.

TEATROPIA – ore 21.30 – Sala Lia Lapini

Marta Dalla Via – La Cinghiala di Jesolo (di Tiziano Scarpa)

Non mi sono serviti il mare e neanche la luna, per raccontare la mia favola, perché era ambientata negli appartamenti, negli scantinati dei negozi di alimentari, con il pavimento di cemento che faceva sempre quella sabbietta quando ci trascinavo i piedi sopra, ma completamente diversa dalla spiaggia dove stavo raccontando la mia favola.
C?era una volta una ragazzina molto ingenua quasi minorata mentale, si chiamava Cristina.
Cosa ridete, che è una storia triste.

Sentieri sotto la neve – ore 21.30 – Teatro dei Leggieri (San Gimignano)

Sentieri sotto la neve nasce da una grande passione per Mario Rigoni Stern ed è un tentativo di rendergli omaggio. Passione che è anche stima, rispetto, ammirazione per la sua figura, per i suoi testi così semplici e insieme così forti.

La sua scrittura, scarna e senza retorica, sembra seguire un percorso naturale e non trasmette mai nostalgie o rimpianti, ma insegna a non perdere di vista il senso della vita. Ed è questo che commuove: il suo grande rispetto e amore per la vita. Nei suoi racconti memoria e natura si intrecciano continuamente e sembrano ribadire lo stesso concetto, entrambi un atto d’amore verso ciò che vive.

AD BESTIAS – ore 21.30 – Teatro Verdi (Poggibonsi)

Francesco Pennacchia e LaLut presentano lo spettacolo teatrale “Ad Bestias” ispirato alle commedie di Plauto.

Il copione -  Immaginiamo un momento successivo al tramonto di una civiltà: la natura, si riappropria degli spazi e costringe l’uomo a un’involuzione del linguaggio, a una sorta di grammelot primordiale e animalesco dove solo alcuni sporadici idiomi risultano vagamente riconoscibili.

Siamo in mezzo a una strada, davanti a un postribolo che non funziona più, che sta per essere abbandonato perché il suo proprietario, un vecchio e stanco magnaccia, ha deciso di ritirarsi a vita privata e ha venduto già tutte le sue puttane… tutte tranne una, la più giovane e bella: Elèna! La bellissima Elèna! Tutti sono innamorati di lei e due accaniti pretendenti tentano con ogni mezzo di riscattarla. A muovere i fili invisibili della trama troviamo due schiavi, che assegnano i ruoli, danno il via all’intreccio e ne determinano le sorti.

Massischermo – ore 21.00 – Teatro di Monticchiello (Siena)

Gianni Poliziani, Francesco Storelli e Guido Dispenza faranno rivivere le vicende di Libero Taddei e Jacopo Rugi intenti ad organizzare la loro Festa dell’Unita’ in coincidenza con i Mondiali di Calcio del 2006 (vinti poi dalla formazione azzurra). E la diatriba nasce sulla collocazione appunto del Maxischermo per assistere alle partite: Libero, fedele alla linea ed intransigente si opporra’ con tutte le sue forze al piu’ giovane ed “aperto” Jacopo, costringendo la loro Festa fortemente ideologizzata ad un flop colossale.

Domenica 24 marzo

TEATROPIA – ore 12.00 – Casa Via Lucherini

BRUNCH DI LETTERATURA
con TIZIANO SCARPA

Le libere donne di Magliano – ore 17.30 – Teatro Comunale Arrischianti (Sarteano)

Le libere donne di Magliano è il diario di uno psichiatra, poeta e scrittore, scritto per dimostrare che anche i malati di mente sono creature degne di stima, rispetto e amore. Nel ruolo protagonista è Livia Castellana. La regia è di Andrea Buscemi, le musiche sono di Niccolò Buscemi.

A Magliano, ospedale psichiatrico di Lucca, le donne sono libere: una libertà dolorosa, senza dubbio, con i limiti di tutte le istituzioni totali; ma dove la tensione della fantasia, la manifestazione delle pulsioni, i vizi e le virtù di ogni donna sono rappresentati da Tobino, medico e credente, con un linguaggio espressivo molto pragmatico.

AD BESTIAS – ore 17.30 – Teatro Verdi (Poggibonsi) – REPLICA

Francesco Pennacchia e LaLut presentano lo spettacolo teatrale “Ad Bestias” ispirato alle commedie di Plauto.

Il copione -  Immaginiamo un momento successivo al tramonto di una civiltà: la natura, si riappropria degli spazi e costringe l’uomo a un’involuzione del linguaggio, a una sorta di grammelot primordiale e animalesco dove solo alcuni sporadici idiomi risultano vagamente riconoscibili.

Siamo in mezzo a una strada, davanti a un postribolo che non funziona più, che sta per essere abbandonato perché il suo proprietario, un vecchio e stanco magnaccia, ha deciso di ritirarsi a vita privata e ha venduto già tutte le sue puttane… tutte tranne una, la più giovane e bella: Elèna! La bellissima Elèna! Tutti sono innamorati di lei e due accaniti pretendenti tentano con ogni mezzo di riscattarla. A muovere i fili invisibili della trama troviamo due schiavi, che assegnano i ruoli, danno il via all’intreccio e ne determinano le sorti.

Massischermo – ore 18.30 – Teatro di Monticchiello (Siena) – REPLICA

Gianni Poliziani, Francesco Storelli e Guido Dispenza faranno rivivere le vicende di Libero Taddei e Jacopo Rugi intenti ad organizzare la loro Festa dell’Unita’ in coincidenza con i Mondiali di Calcio del 2006 (vinti poi dalla formazione azzurra). E la diatriba nasce sulla collocazione appunto del Maxischermo per assistere alle partite: Libero, fedele alla linea ed intransigente si opporra’ con tutte le sue forze al piu’ giovane ed “aperto” Jacopo, costringendo la loro Festa fortemente ideologizzata ad un flop colossale.

Il mago di Oz – ore 21.00 - Teatro Alfieri (Castelnuovo Berardenga)

Roberto Sartori propone con KAOS Balletto di Firenze lo spettacolo in atto unico, ispirato al celebre romanzo per ragazzi di L. Frank Baum: una storia senza tempo che ha fatto crescere generazioni di bambini, raccontata unendo una danza virtuosa ed esplosiva a tecnologie avanzate di proiezione video 3D, come il video mapping.

Dal punto di vista del coreografo Roberto Sartori, Dorothy è una ragazza che affronta le difficoltà della crescita ed il passaggio da adolescente ad adulta. La presa di coscienza che il mondo reale necessita di intelligenza, coraggio e cuore, porta Dorothy ad allontanarsi dalla realtà, ma una volta trovate in sé queste tre virtù vi ritorna finalmente matura.

Le musiche, di stampo contemporaneo, sono state create ad hoc dal duo Kousagi Project (Diego Cofone e Chie Yoshida), artisti affermati della scena contemporanea di ricerca che hanno lavorato fianco a fianco con il coreografo per rendere al meglio l’idea coreografica di base. Altre musiche di autori vari sono presenti nello spettacolo, ma sempre in accordo con la composizione generale dello spettacolo.

TEATROPIA

Dal 21 al 24 marzo andranno in scena, in cattedra e in padella le ultime iniziative del Festival Teatropia, che per questa settimana vede a farci compagnia lo scrittore Tiziano Scarpa.

- Giovedì 21 marzo, in occasione della Giornata della Memoria e dell’Impegno per ricordare le vittime innocenti di tutte le mafie, sarà organizzata una serie di letture, in collaborazione con Libera Siena, l’Università e la Provincia di Siena.

- Venerdì 22 marzo si terrà invece l’ultima conferenza del ciclo Legalità e Politica presso il Dipartimento di Scienze Storiche e dei Beni Culturali, in Via Roma, alle ore 11.00. Partecipano i Quotidiana.com (quotidianacom.it) che in seguito si esibiranno in Opere di Omissione, presso lo spazio performativo CASA (Via Lucherini, 6) alle ore 18.00; l’ingresso è gratuito.

Per la serata, solito appuntamento alle 21.30 alla Lia Lapini, (Via Aretina 32) questa volta con i Carichi Sospesi (www.carichisospesi.com) che porteranno in scena l’opera di Tiziano Scarpa, Groppi d’Amore nella Scuraglia: un racconto in versi che, attraverso una lingua inventata che richiama i dialetti del centro-sud, descrive un percorso di rinascita e, in qualche modo, di redenzione. Il linguaggio poetico di Scarpa deforma il nostro immaginario e i corpi dei protagonisti divengono archetipi grotteschi di un mondo in sfacelo; immagini che richiamano l’immaginario di Bosch raccontando la storia di Scatorchio e del suo amore per Sirocchia in un paese sommerso dai rifiuti.

- Sabato 23 marzo alle 16.30, la struttura Campansi ospiterà Alice Casarosa con Sulle Ali Della Notte, ultimo spettacolo in concorso per la sezione Teatro Ragazzi. Dopo lo spettacolo (a ingresso gratuito) i nonni saranno lieti di offrire la merenda ai nipoti!

Alle 21.30, presso la sala Lia Lapini, Marta Dalla Via si esibirà ne La Cinghiala di Jesolo, scritto da Tiziano Scarpa.

“Non mi sono serviti il mare e neanche la luna, per raccontare la mia favola, perché era ambientata negli appartamenti, negli scantinati dei negozi di alimentari, con il pavimento di cemento che faceva sempre quella sabbietta quando ci trascinavo i piedi sopra, ma completamente diversa dalla spiaggia dove stavo raccontando la mia favola.
C’era una volta una ragazzina molto ingenua quasi minorata mentale, si chiamava Cristina.
Cosa ridete, che è una storia triste.”

- Domenica 24 marzo dalle 12.00 a CASA (Via Lucherini 6) per festeggiare la fine di questa seconda edizione di Teatropia. Al brunch di questa domenica sarà presente Tiziano Scarpa, scrittore e drammaturgo, vincitore del Premio Strega 2009, e del Premio SuperMondello nonché autore di due opere presentate all’interno del festival.

“AD BESTIAS”

Ispirato alle commedie di Plauto, va in scena “Ad Bestias”. Lo spettacolo teatrale che l’attore e regista senese Francesco Pennacchia presenta insieme a LaLut sabato 23 (ore 21,30) e domenica 24 marzo (ore 17,30) al Teatro Verdi di Poggibonsi (Siena).

Info: www.timbreteatroverdi.it

DOMENICA 24 AI RINNOVATI LA DANZA DI “COPPELIA”

Il binomio Bozzolini – Monteverde lancia la qualità delle proprie produzioni coreutiche con il coinvolgimento di un nutrito staff di giovani.

Un gruppo di 18 giovanissimi interpreti per una performance di danza dinamica, rapida e scattante: è “Coppelia”, in programma al Teatro dei Rinnovati domenica 24 marzo, alle ore 21.15.

Info: www.comune.siena.it

Prosegue nel mese di aprile la stagione “Leggieri d’Inverno” 2013, al Teatro dei Leggieri di San Gimignano (Siena). Tra prosa, danza, teatro ragazzi e incontri dedicati alla lettura, l’edizione numero undici guarda in maniera concreta al teatro contemporaneo e alla ricerca.

A cura della Compagnia Giardino Chiuso e Comune di San Gimignano – Assessorato alla Cultura.

Con il contributo della Regione Toscana (progetto Sipario Aperto), all’interno del circuito Valdelsa Off. Direzione artistica di Tuccio Guicciardini, Patrizia de Bari e Clady Tancredi.

La sintesi del programma di marzo e aprile 2013

Martedì 2 aprile (prosa) Bebo Storti sarà impegnato nel monologo “Mai Morti”. Sabato 6 e domenica 7 aprile i Comici Ritrovati presentano “Le Nozze Piccolo Borghesi” di Bertolt Brecht. Venerdì 12 aprile Incontro/concerto con la presentazione del libro “L’Anello Stregato di Mozart – Divertissement” di Maria Primerano. Sabato 13 aprile, prosa con il testo di Stefano Massini “L’Ultima Notte di Casanova”, per la regia e interpretazione di Mario Maria Giorgetti. Sabato 20 aprile (prosa) è in programma “Amore Noir” di Loriano Macchiavelli, con Loriano Macchiavelli e Franco Insalaco. Sabato 28 aprile danza con Company blu e la performance “La Fisica del Palloncino”.

Il dettaglio degli appuntamenti di marzo e aprile 2013martedì 2 aprile 2013 ore 21.30

Teatro dei Leggieri – Teatro prosa

in collaborazione con ANPI per il 68° Anniversario dell’Eccidio di Montemaggio

Compagnia della Cooperativa presenta Mai Morti

con Bebo Storti, testo e regia di Renato Sarti, video di Mirko Locatelli

sabato 6 aprile 2013 ore 21.30 e domenica 7 aprile 2013 ore 17.30

Teatro dei Leggieri – Teatro prosa

La compagnia Comici Ritrovati presenta Le Nozze Piccolo Borghesi

di Bertolt Brecht, direzione artistica Cledy Tncredi, regia di Tuccio Guicciardini

venerdì 12 aprile 2013 ore 19,00

Teatro dei Leggieri – Incontro/concerto

Presentazione del Libro L’Anello Stregato di Mozart – Divertissement di Maria Primerano

sabato 13 aprile 2013 ore 21,30

Teatro dei Leggieri – Teatro prosa

Premio Flaiano – SIPARIO presenta L’Ultima Notte di Casanova

di Stefano Massini, regia e interpretazione Mario Maria Giorgetti

sabato 20 aprile 2013 ore 21,30

Teatro dei Leggieri – Teatro prosa

Inventificio Petico Teatro presenta il reading “Amore noir”

di Loriano Macchiavelli – con Loriano Macchiavelli e Franco Insalaco – chitarra e voce Roberto Menabò

sabato 20 aprile 2013 ore 18,00

al Bar Torre Guelfa, piazza della Cisterna s San Gimignano

Lettura/Incontro – Loriano Macchiavelli presenta il suo libro “L’ironia della scimmia”

sabato 28 aprile 2013 ore 17.30

Teatro dei Leggieri – Danza

Company blu presenta La Fisica del Palloncino

ideazione Charlotte Zerbey e Alessandro Certini

Informazioni:

Compagnia Giardino Chiuso Piazza S. Agostino 4, San Gimignano – Telefono 0577 941182

Ufficio Stampa Fabrizio Calabrese (mobile 3475119013  -  email: fabriziocalabrese@tiscali.it)

info@giardinochiuso.com – www.giardinochiuso.com

Biglietteria e prevendita

Ufficio Turistico Pro Loco Piazza Duomo 1, San Gimignano

Tel. 0577 940008 / fax 0577 940903 – info@sangimignano.com – www.sangimignano.com

Teatro dei Leggieri  Piazza Duomo, San Gimignano – Tel. e fax 0577 941182

Biglietti

Intero € 12,00

Ridotto (under 18, over 65, studenti universitari, soci ARCI, soci COOP, card Valdelsa Off, clienti librerie convenzionate) € 10,00 – Ridotto allievi corso di teatro € 3,00

Tessera sostenitore Leggieri d’Inverno 2012/2013, al costo di euro 20, permette di assistere gratuitamente a 5 spettacoli a scelta della stagione Leggieri d’Inverno 2012/2013. Un piccolo contributo per sostenere la cultura.

Parcheggio gratuito: gli spettatori potranno usufruire del parcheggio gratuito presentando il tagliando alla biglietteria del teatro per vidimarlo.

Parcheggi convenzionati: Piazzale n.1, Montemaggio n.2, Bagnaia n.3.

Teatro e musei: acquistando il biglietto d’ingresso ai Musei Civici di San Gimignano si avrà diritto al biglietto ridotto per l’ingresso agli spettacoli.

Intrighi, sospetti, tradimenti e menzogne per la conquista e il mantenimento del potere: questi i temi del “Riccardo III”, in programma al Teatro dei Rinnovati dal 19 al 21 marzo prossimi, con inizio alle 21.15.

Attingendo dalla tetralogia minore di Shakespeare sulla storia inglese, composta alla fine del XVI secolo, Alessandro Gassman, regista e attore principale, costruisce una scenografia fortemente legata e complementare alla traduzione e all’adattamento di Vitaliano Trevisan, per una restituzione moderna e originale, quanto accurata e rispettosa, dei testi originali.

<<Ci siamo trovati concordi – ha affermato Gassman – nell’idea di trasmettere i molteplici significati di questo capolavoro attraverso una struttura lessicale diretta, che liberasse l’opera da ragnatele linguistiche e ne restituisse tutta la complessità, la forza, la bellezza e la sua straordinaria attualità>>.

Con le interpretazioni di Mauro Marino, Giacomo Rosselli, Manrico Gammarota, Emanuele Maria Basso, Sabrina Knaflitz, Marco Cavicchioli, Marta Richeldi, Sergio Meogrossi e Paila Pavese, voce di noti personaggi di cartoni animati e film di animazione, nei panni della duchessa di York, la produzione Teatro Stabile del Veneto e Teatro Stabile di Torino – Società per Attori, con la partecipazione di “LuganoInScena, si avvale dei contributi di Gianluca Amodio (scene), di Mariano Tufano (costumi), di Pivio & Aldo De Scalzi (musiche originali) e di Marco Schiavoni (videografia).

Ingigantito nelle forme e caricato nel furore, questo Riccardo III sprigiona, contemporaneamente, grandezza e decadenza, deformità e bellezza, nel suo percorso di violenza e follia <<e la sua feroce brama di potere – aggiunge Gassman -, la sua follia omicida e la sua diversità dovranno colpire al cuore, emozionare e coinvolgere il pubblico di oggi, trasportandolo in un viaggio affascinante e tragico, attraverso le pieghe oscure dell’animo umano>>.

I biglietti sono disponibili soltanto in vendita diretta, da lunedì 18, in orario 17/20, e nei tre giorni della messa in scena, a partire dalle ore 16. In questi stessi giorni e orari, possibili anche le prenotazioni telefoniche allo 0577 292265; per i diversamente abili, aperta la biglietteria nel Cortile del Podestà.